Adiós al compositor de la banda sonora de “Mary Poppins”

Robert B.Sherman, ganador de dos Oscar por la banda sonora de “Mary Poppins” y compositor de canciones para películas de Disney como “El libro de la selva”, “La bruja novata” o “Los Aristogatos”, falleció el pasado lunes en Londres, a los 68 años de edad.

Con el fallecimiento de Robert B.Sherman, confirmado por su agente Stella Richards a la BBC, la factoría Disney pierde a uno de sus más geniales compositores. Soldado condecorado en la Segunda Guerra Mundial, Sherman fue, además de compositor, pintor, escultor, guionista, poeta y novelista.

Nacido en 1925 en Nueva York, fue el mayor de los hijos de Al Sherman, compositor de origen ucraniano que alcanzó gran éxito en Manhattan gracias a su trabajo para el sello Tin Pan Alley, responsable de gran parte de la música popular estadounidense de finales del siglo XIX y principios del XX.

Animados por su padre desde muy jóvenes a componer sus propias canciones, Robert y su hermano pequeño, Richard, alcanzaron el éxito en la treintena, con la canción “Tall Paul”. Interpretada por la actriz y cantante Annette Funicello, aquella cortísima canción de poco más de un minuto de duración llamó la atención de la factoría Disney.

Para aquel entonces, los hermanos Sherman ya habían formado su propio sello, Music World Corporation, pero aceptaron la oferta de Disney, que les contrató como compositores en nómina de la compañía.

Llegaría entonces su primer gran éxito: “Its A Small World (After All)”, sintonía de la Feria Mundial de Nueva York de 1964 y que hoy puede escucharse en todos los parques temáticos de Disney.

Sin embargo, fue en 1965 cuando alcanzarían el reconocimiento internacional con la banda sonora de la película “Mary Poppins”. De los cinco Oscar que se llevó la cinta, dos fueron responsabilidad de los hermanos Sherman: Mejor Banda Sonora y Mejor Canción Original, por “Chim Chim Cher-ee”, interpretada por Dick Van Dyke.

“Supercalifragilisticexpialidocious”, “A Spoonful of Sugar” y, la que se dice que era la favorita del propio Walt Disney, “Feed the Birds”, se incluían en aquella banda sonora que también logró un Grammy. La década que siguió a 1969 el dúo recibió otras seis nominaciones a los Oscar por su trabajo en “La bruja novata” o “Chitty Chitty Bang Bang”, entre otras.

En 1967 compusieron T”rust in Me”, “Colonel Hathis March” e “I Wanna Be Like You” para “El libro de la selva”, película a la que sucederían clásicos como “Los Aristogatos” o la mencionada “La bruja novata”. Películas ajenas a la factoría como “Tom Sawyer”, “Huckleberry Finn” o S”noopy vuelve a casa” también contaron con sus canciones.

En el año 2005, Robert y Richard Sherman pasaron a formar parte del Salón de la Fama de los Compositores y, tres años más tarde, recibieron la Medalla Nacional de las Artes de Estados Unidos.

 

Adiós a Ben Gazzara, grande del Actors Studio

 

 

El actor estadounidense Ben Gazzara falleció ayer a los 81 años en un hospital de Nueva York, víctima del cáncer de páncreas, según confirmó el periódico The New York Times.

Alumno de la legendaria escuela neoyorquina Actors Studio, por la que pasaron otras estrellas de Hollywood como Marlon Brando o Al Pacino, el actor neoyorquino hizo sus primeros pinitos en el mundo de la interpretación en el teatro. En la década de los 50 trabajó en producciones de Broadway, entre ellas en la célebre “La gata sobre el tejado de zinc“, de Tennesse Williams, dirigida por el propio fundador del Actors Studio, Elia Kazan. Sin embargo, Gazzara, perdió la posibilidad de llevar al cine este mismo papel, que le fue arrebatado por Paul Newman, en la versión que dirigió Richard Brooks, en 1958.

Su primer papel relevante en la gran pantalla llegaría en 1957 con “The Strange One“. Dos años después vendría el que seguramente fue su papel más recordado, el del teniente Frederick Manion en “Anatomía de un asesinato“, de Otto Preminger, película que optó a siete Oscar.

Otros actuaciones relevantes que terminaron por darle fama mundial fueron “Vivir es lo que importa” (1961), “Vida sin freno” (1965), “El puente de Remagen” (1969), “Capone” (1975), “El viaje de los malditos” (1976), “¿Quién mató J. F. Kennedy?” (1977), “High Velocity” (1977) o “La trama” («The spanish prisoner» en su título original), de David Mamet.

Gazzara se convirtió más tarde en el actor fetiche de su amigo el director John Cassavetes, con personajes para el recuerdo en cintas como “Maridos” (1970), en el que intervenía junto a Peter Falk y el propio Cassavetes; “El asesinato de un corredor de apuestas chino” (1976), y “Noche de estreno” (1977), donde trabajó con la mujer del director, Gena Rowlands.

Este polifacético actor trabajó también en la pequeña pantalla en series como “Run for your life“, a finales de los años sesenta, y que le valió dos nominaciones para los premios Emmy.

Nacido en Nueva York el 28 de agosto de 1930 en el seno de una familia de origen italiano, Gazzara creció en Manhattan y estudió en el Stuyvesant High School. Allí dio sus primeros pasos apuntándose en una compañía de teatro. Sin embargo se matriculó en el City College de Nueva York para cursar ingeniería eléctrica, aunque lo dejaría dos años después para dedicarse totalmente a la interpretación.

Estuvo casado en tres ocasiones y tuvo un sonado romance con la actriz Audrey Hepburn, con la que compartió protagonismo en la cinta “Lazos de sangre” (1979).

 

Adiós al cine personal de Theo Angelopoulos

 

 

No hace mucho que el nombre de Theo Angelopoulos hizo ruido por última vez. Fue en 2009, cuando el griego estrenó en Berlín su película “Polvo de tiempo”, con los estadounidenses Willem Dafoe, Harvey Keitely el suizo Bruno Ganz. El filme era ambicioso: abordaba 50 años de historia mundial y por primera vez, el director filmaba fuera de su natal Grecia, en distintos territorios, como la Unión Soviética, Alemania, Italia, Canadá y EE.UU. Famoso por su cine social, político y de largo aliento, Angelopoulos no pasó dejar la oportunidad del festival para manifestar su malestar contra la industria del cine. “Hollywood acapara todas las carteleras. El público acude en masa a ver películas americanas, mientras que las de Alexander Sokurov tienen muy poca asistencia“, decía.

Con una carrera cinematográfica, que comenzó a los 30 años, después de estudiar Derecho y graduarse de Literatura, Angelopoulos es uno de los cineastas y guionistas más importantes de Grecia. El director de “La mirada de Ulises”  ha fallecido, tras ser atropellado por una moto en el barrio de Drapetsona, Atenas. Una vía donde el director iba a rodar posteriormente unos planos con acceso prohibidopara los peatones. Según los medios griegos, la moto era conducida por un policía que se encontraba fuera de servicio. El cineasta fue ingresado con graves heridas a un centro hospitalario, donde murió víctima de una hemorragia cerebral. Tenía 76 años.

Figura fundamental del nuevo cine griego de los 70, el director se caracterizó por un estilo de narración pausado y de tomas largas. Su primer largometraje fue “Reconstrucción”, de 1970, sobre un crimen real perpetrado por una mujer y su amante. Dos años después, vino “Días de 36″, filme donde muestra un gobierno corrupto que recurre al asesinato para solucionar una crisis política. Con este filme y “El viaje de los comediantes” de 1975, Angelopoulos recibe sus primeros premios de la crítica en el Festival de Cannes y Berlín.

Sin embargo, la consolidación definitiva en el circuito de cine internacional llegó en los 90. Primero con “La mirada de Ulises” (1995), filme situado en la guerra de Bosnia, con referencias claras a la obra de James Joyce, que ganó un premio de la crítica en Cannes. Para luego, recibir la Palma de Oro del festival, en 1998, con “La eternidad y un día”. En ella, Bruno Ganz, actor recurrente en sus películas, es un poeta griego que se entera de que sólo le quedan unos pocos días de vida.

Tres años después, mientras recibía en Barcelona, el Premio Terenci Moix a la Trayectoria, el director declaraba su preocupación por el mundo actual: “Ahora más que nunca, necesitamos cine. Puede que sea la última forma de resistencia ante el deterioro del mundo. Al tratar de fronteras, límites, la mezcla de idiomas y culturas de hoy, intento buscar un nuevo humanismo, una nueva vía“, señalaba.

El cineasta seguía más activo que nunca. En 2004 estrenó “Eleni”, sobre la invasión de Odesa en 1919, y en 2009 estrenó “Polvo de tiempo”. el director estaba inmerso en su nuevo proyecto, el filme “El otro mar”, sobre la actual crisis económica en Grecia.

 

Adiós al actor más longevo en Alemania

 

 

El cantante, actor y figura emblemática de la opereta alemana Johannes Heesters murió el pasado 24 de diciembre, recién cumplidos los 108 años y hasta hace apenas unes meses aún en activo como las más longeva figura de la escena germana.

Heesters, nacido en Holanda pero establecido en Alemania desde los años 30 fue una figura controvertida, por presuntos vínculos pasados con el nazismo, pero al mismo tiempo admirado por su incombustible vitalidad, Heesters pasó los últimos años de su vida en su casa junto al lago de Starnberger, en el sur de Alemania, con su esposa Simone, 45 años más joven que él.

Nacido el 5 de diciembre en 1903 en la ciudad holandesa de Amersfoort, debutó sobre un escenario a los 17 años en Amsterdam. Se hizo un nombre y cobró relevancia en la Alemania nazi, como intérprete de opereta y seductor. Siguió en ese papel tras la Capitulación del Tercer Reich, como rostro y cuerpo danzante habitual en musicales ligeros, tanto en teatro como en televisión.

Toda su carrera se desarrolló en Alemania, ya que en Holanda se le boicoteó por identificársele con el nazismo.

Un desliz, en 2005, calificando a Adolf Hitler de “gran tipo” en un programa de la televisión, más un juicio ese mismo año contra un historiador, que aseguraba actuó en el campo de concentración de Dachau en 1941 para los soldados nazis, reavivaron en la última etapa de su vida la polémica. Él siembre negó su colaboración con el régimen.

 

Fallece el actor Jordi Dauder

 

Fue Goya al Mejor Actor Secundario en 2008 por “Camino“

 

El actor Jordi Dauder ha fallecido en la noche de este jueves a los 73 años como consecuencia de una larga enfermedad en la Clínica Ruber de Madrid, según informaron fuentes de su agencia de representación. El velatorio será en el Tanatorio de San Isidro.

El actor catalán, que llevaba ingresado desde el domingo en la citada clínica madrileña, se alzó con el Goya al Mejor Actor Secundario en 2008 por su papel en la película de Javier Fesser “Camino“. Asimismo, recientemente fue reconocido con el Premio Gaudí de Honor 2011 de la Academia de Cine de Cataluña.

Dauder (Badalona, 1938) alcanzó la fama al encarnar a Mateu Montsolís en la serie de televisión “Nissaga de poder” (1996-1998). En teatro, destaca su trabajo en obras clásicas como “Medea” y obras de Chéjov y Shakespeare, que ha presentado en escenarios como el Teatre Nacional de Catalunya, el Mercat de les Flors, el Teatre Lliure, la Sala Beckett o el Centro Dramático Nacional.

Su magnífico papel de Manuel Azaña en la película “Azaña” (2008), le reportó Premio Gaudí al mejor actor protagonista.

Asimismo, entre otros, obtuvo el Premio Sant Jordi de la crítica al mejor actor español por su interpretación en las películas “Pont De Varsòvia” (1990), de Pere Portabella, y “La teranyina” (1990), de Antoni Verdaguer, por las que ganó el Premio Sant Jordi de la Crítica al mejor actor español.