Buenas Bandas Sonoras en 2010

 

 

Si parece que hay cierta unanimidad este año a la hora de confeccionar la lista de las mejores películas de 2010 y “Origen”, “Toy Story 3”, “La red social” o “Black Saw” copan los primeros puestos para cualquier crítico mundial. En el mundo de las bandas sonoras también parece que hay consenso. 2010 es el año de Alexandre Desplat. Un autor que todavía no es muy conocido por el gran público pero que ha sido responsable de las partituras de grandes producciones como “Un profeta” o “El curioso caso de Benjamin Button”.

Este año, el francés de origen griego, ha compuesto maravillosas bandas sonoras para “El escritor” de Roman Polanski, “Tamara Drewe” de Stephen Frears o la recientemente estrenada “El discurso del rey” de Tom Hooper. A las de Polanski, Frears y Hooper hay que añadir la participación junto a otros autores en “Fantástico Sr. Fox” una película de animación firmada por Wes Anderson que se estrenó en España este año y que pasó injustamente inadvertida.

Aunque 2010 también nos dejó grandes piezas escritas por habituales en los titulares como las de Hans Zimmer para el “Sherlock Holmes” según Guy Ritchie o para el noir psicoanalítico de Christopher Nolan en “Origen”. Partitura, por cierto, en la que el guitarrista de The Smiths ponía sus personales riffs en varios temas.

Y es que parece que el ‘intrusismo’ fue tendencia en 2010. Otro músico metido a compositor de BSO es James Murphy en “Greenberg”. El líder de LCD Soundsystem encontró tiempo durante la grabación del inmenso This is happening en Los Ángeles para componer el acompañamiento musical a la visita de un depresivo de Nueva York a, precisamente, Los Ángeles. La película no se estrenó en salas aunque la banda sonora sí que llegó a nuestro país.

No nos podemos olvidar tampoco de las bandas sonoras de Daft Punk para “Tron: Legacy”, mucho más efectiva en el cine que en el iPOD, y, sobre todo, uno de los discos del año para una de las películas del año. La música de Trent Reznor de Nine Inch Nails, junto a Atticus Ross para “La red social” es tan directa y contundente como los diálogos que salpican esta obra maestra en una grabación que va desde la electrónica hasta las notas más contenidas a la Arvo Pärt.

En el capítulo de obras a revindicar, la de John Adams para “Io sono l’amore” de Luca Guadagnino y la de Carlo Crivelli para “Vincere” de Marco Bellocchio. En la primera se toman piezas clásicas del compositor americano para acompañar el romance de Tilda Swinton en pleno derrumbe familiar y de clase. El efecto es, al principio, pintoresco para, en las escenas finales, estallar en una de esas escenas que retumban en los tímpanos vía retina.

También de Italia viene “Vincere”. La tormentosa historia de una amante de Benito Mussolini cuya música es tan compleja y potente como sus impactantes imágenes haciendo de esta película una ópera italiana, sobre la locura del fascismo.

En España, no hay que olvidar la partitura de Roque Baños para la gran “Balada triste de trompeta”, la nueva película de Alex de la Iglesia. Un autor que se supera con creces en cada obra nueva que realiza. Esta…espectacular!!

 

 

 

 

“Burlesque”

Christina Aguilera y Cher

(RCA Records)

 

 

Dos divas como Christina Agulera y Cher, que entona dos de las canciones de este álbum, unen sus fuerzas y sus voces para alumbrar esta mezcla, con proporciones perfectas de pop, soul y rhytm & blues.

Una docena de temas o, lo que es lo mismo, casi 32 melódicos minutos, en los que ambas dan lo mejor de sus gargantas para lograr un empaste vocal redondo.

Un disco que no puede faltar en las estanterías de los amantes de las buenas bandas sonoras.

 

Tracklist

 

1.Something’s Got A Hold On Me – Christina Aguilera
2.Welcome To Burlesque – Cher
3.Tough Lover – Christina Aguilera
4.But I Am A Good Girl – Christina Aguilera
5.Guy What Takes His Time – Christina Aguilera
6.Express – Christina Aguilera
7.You Haven’t Seen The Last Of Me – Cher
8.Bound To You – Christina Aguilera
9.Show Me How You Burlesque – Christina Aguilera
10.The Beautiful People – Christina Aguilera

 

El album contiene nuevas canciones grabadas y co-compuestas por Christina Aguilera, y producidas por Tricky Stewart, Linda Perry y Ron Fair y nos ofrece dos nuevos temas grabados por Cher, entre ellos “You haven’t seen the last of me“, una balada compuesta por Diane Warren y producida por Marc Serletic. Es la primera nueva canción de Cher en siete años y su primera película musical.

Con versiones de clásicos de Etta James, “Something’s got a hold on me” y “Tough lover“, así como una recreación del tema de Mae West, “A guy what takes his time“, interpretados por Christina Aguilera, quien también hace su debut en una película musical. “Burlesque” ha sido escrita y dirigida por Steven Antin y producida por Donald De Line.

 

 

“The last Airbender“

James Newton Howard

(Lakeshore Records)

 

 

Si  para mucha gente John Williams es el monarca de la música de cine, aunque compartiría ese trono con Ennio Morricone, la sucesión cuando ambos falten ya está desde hace tiempo asegurada, y no precisamente por James Horner, quien así se autoproclama, sino por James Newton Howard.

Con Shyamalan ha firmado varias de las mejores bandas sonoras del cine contemporáneo, y en esta nueva colaboración no ha bajado su propio listón. La suya es una partitura sencilla en su estructura pero de gran profundidad emocional, sustentada en un doble nivel dramático: música contundente y enfática poderos, para el entorno en el que se desarrolla el film, y melodías de evocador tono, por momentos casi religiosos, que refuerzan los elementos místicos.

La primera es básica y estática, en tanto la segunda se apoya en un tema principal que conoce una progresión que se inicia frágil y que deriva hacia una conclusión abierta y expansiva, con maravillosa sensación de liberación.

Impresionante composición que se convierte por meritos propios en la mejor composición del año. Es imposible destacar un tema, por que todos son de tal nivel que es imposible quedarse con uno. Un retorno de Newton Howard al genero épico que tan bien se le ha dado en anteriores ocasiones, y que aquí nos vuelve a dejar con la boca abierta. La más espectacular de todas las colaboraciones con el director.Imprescindible. Escucharla una vez nunca es suficiente, pero no parece mejor que “The Village” o “Signs”.  Fantástica.

 

Tracklist:

 

1. Airbender Suite

2. Earthbenders

3. The Avatar Has Returned

4. The Four Elements Test

5. Journey to the Northern Water Tribe

6. Hall of Avatars

7. Prologue

8. The Blue Spirit

9. The Spirit World

10. We Could Be Friends

11. We Are Now the Gods

12. Flow Like Water

 

 

 

“Océanos”

Bruno Coulais

(Columbia Records)

 

 

Bruno Coulais es, por su trayectoria profesional y por su integridad como compositor, un privilegio del cine. Cada una de sus obras son creaciones cuidadas, refinadas, que no ceden a criterios comerciales o funcionales. Y, sobre todo, son obras de un autor que, ante todo, ama la música y sus posibilidades expresivas.

Coulais es un intelectual de la música con personalidad bien definida, demostrada en obras como “Los chicos del coro” o “Los mundos de Coraline“, por citar un par de ellas. Pero también es un autor ya muy experimentado en el género del documental como demuestran, “Microcosmos” o “Nómadas del viento“, y en este desarrolla una exquisita y refinada creación en la que avanza en su propio lenguaje con una partitura madura, sofisticada, muy personal, sobresaliente por la profunda belleza de sus temas, por su tono lírico, por el más que elegante empleo de los instrumentos de cuerda que le sirven para dar una sonoridad acústica marítima, y por su uso de las voces. Y es sobresaliente porque Bruno Coulais es fiel a sí mismo y porque es un compositor auténtico. Una joya de banda sonora.

 

Tracklist:

1	La fusée
2	La Cavalerie Des Dauphins
3	Le Festin De L’Océan
4	Le Temps Des Découvertes
5	La Danse Des Dauphins
6	L’Eveil
7	Les Otaries
8	Le Nouveau Monde
9	Le Récif De Nuit
10	Danses
11	Le Récif De Jour

12	L’Arrivée Des Araignées
13	A L’Aventure
14	Cavalerie Sous La Mer
15	Le Nouvel Océan
16	Jusqu’A La Source
17	Les Massacres
18	Disparus
19	Etranges Créatures
20	Aquarium
21	Ocean Will Be

 

“Origen”

Hans Zimmer

(The Motion Picture)

 

 

Tercera colaboración de Hans Zimmer con el director Christopher Nolan. El ganador de un Oscar por los acordes que acompañaron a “El rey león” compone en esta ocasión una docena de temas para acompañar la última cinta en la que ha participado el actor Leonardo DiCaprio.

Una composición melódica algo por encima de la calidad de la propia película que trae, de nuevo, al mejor Zimmer, un compositor que no ha querido compartir este trabajo y que le pone el ritmo necesario a una de las películas de ciencia ficción más esperadas del año.

Con “Inception“ el compositor alemán continua la línea estilística comenzada en “Batman Begins” (2005) y continuada en “The Dark Night” (2008). Música electrónica y minimalista sustentada en sucintas progresiones harmónicas con poco o nulo desarrollo temático. El propio autor ha declarado no estar interesado en “temas heróicos”, sino en desarrollar estructuras musicales tomando como base  tres o cuatro notas. La banda sonora de “Inception” funciona así como distante colchón ambiental y atmosférico, desprendiendo una cierta frialdad emocional cercana en determinados momentos a las sonoridades sintéticas de Vangelis y Brad Fiedel.

 

Tracklist:

01. Half Remembered Dream

02. We Built Our Own World

03. Dream Is Collapsing

04. Radical Notion

05. Old Souls

06. 528491

07. Mombasa

08. One Simple Idea

09. Dream Within A Dream

10. Waiting For A Train

11. Paradox

12. Time