Documentos Cinematográficos:

30 01 2010

 

 

Cuando cada vez suena con más fuerza desde la Fox la posible precuela de una de las sagas más terroríficas del cine de ciencia ficción hay que celebrar un aniversario muy especial. Hace treinta años un alienígena babeante se colaba en la nave Nostromo y daba lugar a la película que reinventó el género. Tres décadas después, el monstruo que hizo de tripas corazón sigue vivo con tres acertadas secuelas.

En 1979 algo cambió en el cine. Nunca hasta ese momento una película de ciencia ficción había sido tan siniestra y sobrecogedora, nada que ver con la claridad aséptica de “2001: una odisea del espacio” o con la lucha intergaláctica, con guaperas incluido, de “La guerra de las galaxias” que había emocionado al mundo un año antes.

Su éxito hay que buscarlo en tres elementos fundamentales: su transgresión al proponer a una mujer como heroína protagonista, su conseguidísima atmósfera tenebrosa y claustrofóbica y la terrorífica presencia de la criatura alienígena. El artífice de esta gran obra maestra fue Ridley Scott, quién cuidó hasta el último y mínimo detalle, desde los trajes espaciales, obra del famoso dibujante de cómics Jean Giraud Moebius, hasta la amenazadora banda sonora de otro genio, Jerry Goldsmith, ganador de un Oscar por la música de “La profecía”.                                                 Con un presupuesto de 11 millones de dólares y un acertado lanzamiento, gracias a una campaña teaser que nunca revelaba el contenido del filme y con tan sólo una sugerente frase:  “En el espacio nadie puede oír tus gritos”, la cinta se proyectó 48 horas seguidas durante su estreno en Los Ángeles, con infinitas colas de gente que se agolpaba en la calle. “Alien, el octavo pasajero” acababa de convertirse en una película de culto.

 En los últimos treinta años este filme ha marcado con su impronta el cine de terror fantástico, sobre todo, en el diseño del monstruo. Algunos claros ejemplos los podemos encontrar en “Depredador”,  “Independence Day”, “Species” o “Señales” . Su impacto ha llegado hasta la Biblioteca del Congreso de EE.UU., que en 2002 la consideró  ‘culturalmente transcendental’.  

A esta primera entrega le siguieron tres secuelas, “Aliens, el regreso” por la que James Cameron, actual rey de las taquillas, consiguió ya una nominación al Oscar, “Alien 3”, que supuso el salto al estrellato de su director David Fincher y “Alien resurrección” de Jean-Pierre Jeunet, considerada la más sanguinaria y brutal de todas. Pero Fox también respaldará la precuela de esta lucrativa saga, “Alien 5”, que en el próximo 2011 llegará para desvelar los orígenes de los aliens y con la que se espera volver a contar con Ridley Scott.

Este es  un repaso a las claves que elevaron a “Alien, el octavo pasajero” a la categoría de mito del cine.  

 

Alien: el alienígena que vino de… África

De huevo a parásito hasta convertirse en una criatura espeluznante. Durante el metraje, Alien crece hasta adquirir su singular cabeza apepinada, su doble mandíbula metálica y su sangre ácida que perfora todo lo que toca. El Alien adulto fue concebido y diseñado por el pintor surrealista suizo H.R. Giger (quien obtuvo el  único Oscar por la cinta), quien también diseñó el planeta alienígena y gran parte de los decorados. El elegido para sudar la gota gorda al enfundarse el traje de Alien, realizado con plástico, goma, huesos reales y carne de animal, fue Bolajo Bolaji, un miembro de la tribu masai que media cerca de dos metros. Pero Alien adoptó muchas más formas. Una de las más impactantes fue la de Chestbuster, la pequeña criatura que emerge de las tripas de uno de los tripulantes y que hace cinco años se subastó por 63.000 dólares.

 

Nostromo: el carguero espacial con más pasillo del cine

La nave espacial es uno de los grandes protagonistas de esta película. Su interminable red de galerías, en la que cualquier rincón puede esconder una amenaza, sobre todo los conductos de ventilación, crea una atmósfera claustrofóbica que muy pocas veces se ha logrado tanto en el cine. El caricaturista Ron Cobb fue el responsable del diseño de los interiores de este espacio futurista y frío, con techos exageradamente bajos, construido con restos procedentes de cementerios de aviones y poblado de cables que, a medida que avanza el metraje, va asfixiando a sus pasajeros.

 

Ellen Ripley: la primera heroína de la ciencia ficción en Hollywood

En el primer guión de la película, el personaje de Ripley no era una mujer, sino un hombre. En principio iba a estar interpretado por el actor Tom Skerrit, quien finalmente encarnó al tripulante Dallas, pero se decidió cambiarle el sexo, lo que contribuyó de manera definitiva al éxito del filme. En 1978 Sigourney Weaver era una completa desconocida, su debut cinematográfico había sido un año antes con una fugaz intervención en “Annie Hall” de Woody Allen, y, además se dice que llegó tarde a su audición. Un gesto que no le importó al director, que en seguida vio ante sí a la futura teniente Ellen Ripley. Sin ninguna duda acertó.

 

Violencia: obra maestra del gore refinado

Tras acceder a respaldar el filme, con la condición de que disminuyera el contenido gore, Fox suprimió algunas escenas por considerarlas demasiado duras y acabó con secuencias enteras como en la que Ripley descubre el destino de sus compañeros en la guarida del alien en la nave, mientras un agonizante Dallas le suplica a Ripley que lo remate allí mismo. Una escena que volvió a integrarse en el montaje tras el ‘lifting’ de imagen y sonido de 2003. Aunque si hay una escena que permanece inmune en la memoria cinéfila es la que recoge a Alien rompiendo la caja torácica de Kane, interpretado maravillosamente por John Hurt. Esta secuencia cobra un realismo extremo gracias a que ninguno de los actores, excepto Hurt, sabía exactamente qué iba a suceder. La expresión de la actriz Veronica Cartwriht cuando recibe el baño de sangre es sobrecogedora. Y real.

 

Sir Ridley Scott: maestro y especialista en futuros hostiles

La Fox buscaba a un director que pudiera dotar a la historia de realismo, alguien capaz de conseguir que lo irreal pareciese real. Y lo encontraron en el mundo de la publicidad, donde Scott llevaba algunos años trabajando hasta debutar en la gran pantalla con “Los duelistas”. Uno de los secretos del éxito de la película es su estilo de dirección franco y casi documental, que envuelve al espectador como si se tratara del noveno pasajero. Toda la trama se desarrolla sobre un ritmo in crescendo que atrapa de una forma apenas perceptible, logrando una atmósfera tenebrosa e irrespirable que sir Ridley Scott volvió a repetir con enorme éxito en otra gran obra maestra de la ciencia ficción “Blade Runner

 ______________________________________________________________________

 

 


Enlaces externos:

Página Oficial ALIEN (en inglés)

Información Cinematográfica (FilmAffinty)

Enciclopedia No Oficial de ALIEN y PREDATOR (español)





Tim Burton presidirá el 63º Festival de Cannes

29 01 2010

El cineasta Tim Burton ha sido elegido por los organizadores del prestigioso Festival Internacional de Cine de Cannes, para presidir el jurado del mismo en su próxima edición de 2010, la número 63º.

Tim Burton que estrenará próximamente la película “Alicia en el País de las Maravillas”, para la cual contó de nuevo con su actor fetiche, Johnny Depp, además de con otra habitual de sus repartos, Helena Bonham Carter, se mostró verdaderamente satisfecho y ansioso con la experiencia que supondrá la dirección del jurado del festival, a lo largo de las dos semanas que durará. Concretamente entre el 12 y el 23 de mayo próximos. Fechas en las que nuevamente, la población de Cannes se convertirá en el centro neurálgico del mundo del cine. Y hasta sus orillas llegarán decenas de estrellas, dispuestas para la promoción de sus últimos trabajos delante y detrás de las cámaras.

Con esta invitación el director norteamericano se afianza como uno de los realizadores de mayor renombre de la industria cinematográfica. Burton declaró que `Después de haberme pasado la juventud entre programas triples y maratones de 48 horas de películas de terror, me siento apunto para Cannes. Es un gran honor y estoy impaciente por conocer a los camaradas del jurado para ver filmes de calidad del mundo entero. Siempre he pensado que las películas son sueños, así que siento que voy a vivir un sueño hecho realidad´.

El director del Festival de Cannes, Gilles Jacob, opinó: `Es la primera vez que un creador que viene del mundo de la animación preside el jurado del Festival de Cannes. Considero que Tim Burton es ante todo un poeta. Un prestidigitador que hace del delirio visual su principal arma. Confío en que su dulce locura y su humor gótico invadan la Croisette, sería como un adelanto de la navidad o de halloween´.





“Los tres mosqueteros” ahora en 3D

29 01 2010

Parece que Paul W.S. Anderson no sólo se ocupa de los zombis de “Resident Evil” y prepara ya una nueva versión en 3D de “Los tres mosqueteros”, la novela de Alejandro Dumas. El director promete que estará ambientada en la misma etapa histórica que la novela, con D´Artagnan y los mosqueteros viviendo aventuras de capa y espada, pero la peripecia argumental se modernizara para llegar al público cinematográfico de nuestros días. El guión será de Andrew Davis, responsable de la versión cinematográfica de “El diario de Bridget Jones”, y el rodaje comenzará para finales del primer trimestre de este nuevo año, ya que su posible estreno esta previsto para 2011.

Según el realizador: “Definitivamente, modernizaremos Los tres Mosqueteros, sin entorpecer la diversión que conlleva rodar una película de época. Pero en nuestra película los corsés y los sombreros de plumas no serán el principal centro de atención. Nuestra versión será un torrente de acción, romance y aventuras”. Y declaró que “La película será muy diferente a lo visto hasta ahora”.