Estrenos Cartelera

30 04 2010

Esta semana llega a los cines del mundo “Iron Man 2”, la secuela de la exitosa película protagonizada por Robert Downey Jr. y Gwyneth Paltrow, junto a Edward Norton, Mickey Rourke, Samuel L. Jackson y Scarlett Johansson.

 

Iron Man 2

DIRECTOR Jon Favreau

AÑO 2010 DURACIÓN 124 min. PAÍS EE.UU
GUIÓN Justin Theroux (Personajes: Stan Lee)
REPARTO Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Scarlett Johansson, Mickey Rourke, Sam Rockwell, Samuel L. Jackson, Paul Bettany, Jon Favreau
GÉNERO Fantástico. Ciencia-Ficción. Acción | Cómic. Secuela. Robots. Superhéroes

SINOPSIS En ‘Iron Man 2’ el mundo sabe que el multimillonario Tony Stark (Robert Downey Jr.) es Iron Man, el superhéroe enmascarado. Sometido a presiones por parte del gobierno, la prensa y la opinión pública para que comparta su tecnología con el ejército, Tony es reacio a desvelar los secretos de la armadura de Iron Man porque teme que esa información pueda caer en manos indeseables. Con Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) y James “Rhodey” Rhodes (Don Cheadle) a su lado, Tony forja alianzas nuevas y se enfrenta a nuevas y poderosas fuerzas.

 

Fish Tank

DIRECTOR Andrea Arnold

AÑO 2009 DURACIÓN 124 min. PAÍS Reino Unido
GUIÓN Andrea Arnold
REPARTO Katie Jarvies, Kierston Wareing, Michael Fassbender, Harry Treadaway, Jason Maza, Jack Gordon, Charlotte Collins, Brooke Hobby, Chelsea Chase
GÉNERO Drama | Adolescencia

SINOPSIS Mia es una adolescente de quince años de edad que sufre un verdadero colapso cuando se entera de que su madre está saliendo con un chico. Lo peor es que la madre insiste en traerle a casa, lo cual ya es demasiado para la Mia, que está viviendo una juventud desencantada.

PREMIOS 2009: Premios del cine europeo: 3 nominaciones (película, director, actriz)
2009: Bafta: Mejor film británico

 

En el límite del amor

DIRECTOR John Maybury

AÑO 2008 DURACIÓN 110 min. PAÍS Reino Unido
GUIÓN Sharman Macdonald
REPARTO Keira Knightley, Sienna Miller, Matthew Rhys, Cillian Murphy, Camilla Rutherford
GÉNERO Drama. Romance | Biográfico. II Guerra Mundial

SINOPSIS Biopic basado en la vida del poeta Dylan Thomas, una de las figuras culturales más importantes para la literatura inglesa de la primera mitad del siglo XX. El filme se centra en la relación a cuatro bandas que mantuvo el poeta con su mujer, con su amiga desde la infancia, Vera, y con el marido de ésta.

 

Ingrid

DIRECTOR Eduard Cortes

AÑO 2009 DURACIÓN 94 min. PAÍS España
GUIÓN Eduard Cortes
REPARTO Eduard Farelo, Elena Serrano, Victòria Pagès, Jürgen Müller, José María Blanco
GÉNERO Drama

SINOPSIS Un hombre, recién instalado en su nuevo piso, topa con Ingrid, una joven artista tan bella como misteriosa. La fascinación por Ingrid y su compleja vida irá in crescendo y el vecino descubrirá algunos de sus peligrosos secretos, ligados con el oscuro mundo de la magia. A camino entre el suspense y la experimentación, Ingrid se adentra en un mundo en el que las representaciones artísticas se convierten en el núcleo visual y sonoro. Partiendo de sus indagaciones sobre las redes sociales e incluyendo a algunos actores amateurs vinculados con este movimiento, Eduard Cortés ha dejado que las performances inunden la pantalla hasta convertir Ingrid en un flujo creativo.

 

Welcome

DIRECTOR Philippe Lioret

AÑO 2009 DURACIÓN 110 min. PAÍS Francia
GUIÓN Philippe Lioret, Emmanuel Courcol, Olivier Adam
REPARTO Vincent Lindon, Firat Ayverdi, Audrey Dana, Patrick Ligardes, Thierry Godard, Selim Akgül, Firat Celik, Murat Subasi, Olivier Rabourdin, Yannick Renier, Derya Ayverdi
GÉNERO Drama | Inmigración. Adolescencia

SINOPSIS Bilal, un joven de 17 años procedente del kurdistán iraní, ha cruzado el Oriente Próximo y Europa para reunirse con su novia recién emigrada a Inglaterra. Pero su recorrido se detiene bruscamente cuando, en el lado francés, le impiden cruzar el Canal de la Mancha. El joven decide entonces cruzar el canal a nado, nada menos que 32 kilómetros soportando enormes corrientes. Para cumplir su objetivo, empieza a entrenarse en la piscina municipal. Allí conoce a Simon, un profesor de natación en pleno proceso de divorcio.

PREMIOS 2009: Festival de Berlín – Sección Panorama: Premio Label Europa Cinemas
2009: Festival de Gijón: Mejor guión

 

Honeymoons (Lunas de miel)

DIRECTOR Goran Paskaljevic

AÑO 2009 DURACIÓN 95 min. PAÍS Serbia
GUIÓN Goran Paskaljevic, Genc Permeti
REPARTO Lazar Ristovski, Petar Bozovic, Mira Banjac, Vlasta Velisavljevic, Nebojsa Milovanovic, Danica Ristovski, Jelena Trkulja, Ljuma Penov
GÉNERO Drama | Inmigración

SINOPSIS Dos jóvenes parejas de Albania y Serbia deciden dejar sus países en busca de una vida mejor en la Europa occidental. Con la esperanza de alcanzar una vida mejor, dos parejas abandonan sus respectivos países. Melinda y Nik viajan a Italia desde Albania para poder vivir libremente su relación prohibida. Vera y Marko, por su parte, abandonan Serbia y cruzan Hungría rumbo a Austria. Marko, un violonchelista de notable talento, tiene la oportunidad de entrar en la Orquesta Filarmónica de Viena. Pero al llegar a la frontera, y pese a tener los visados correspondientes, comienzan los problemas. A causa de una serie de desgraciadas coincidencias, son detenidos. La esperanza que habían albergado de materializar sus sueños en Europa, para ellos, la Tierra Prometida, se esfuma. Como tantas veces les sucede a los jóvenes balcánicos, se ven obligados a pagar por los errores de la generación anterior.

PREMIOS 2009: Seminci: Espiga de oro, Premio FIPRESCI

 

Perdona si te llamo amor

DIRECTOR Federico Moccia

AÑO 2008 DURACIÓN 105 min. PAÍS  Italia
GUIÓN Federico Moccia, Chiara Barzini, Luca Infascelli
REPARTO Raoul Bova, Michela Quattrociocche, Luca Angeletti, Francesca Antonelli, Francesco Apolloni, Michelle Carpente, Cecilia Dazzi, Francesca Ferrazzo
GÉNERO Romance. Comedia | Comedia romántica

SINOPSIS El amor verdadero irrumpe como un huracán en la vida de Alex, un guapo publicista de éxito, cuando menos se lo espera. A sus casi cuarenta años, conduciendo hacia el trabajo por la mañana, se topa en un cruce con Niki, que va hacia el instituto en su moto. Tras ese encuentro, el mundo tranquilo y rutinario de Alex se pone patas arriba de repente. Niki, con toda su alegría inocente y su extraordinaria sabiduría para alguien de diecisiete años, entra en su vida llevándose sus viejas verdades, sus ideas fijas, sus grises costumbres e incluso la tristeza de haber sido dejado de repente por la mujer con la que llevaba años.

 

Increíble pero falso

DIRECTOR Ricky Gervais, Matthew Robinson

AÑO 2009 DURACIÓN 100 min. PAÍS EE.UU
GUIÓN Ricky Gervais, Matthew Robinson
REPARTO Ricky Gervais, Jennifer Garner, Jonah Hill, Louis C.K., Jeffrey Tambor, Fionnula Flanagan, Rob Lowe, Tina Fey, Jason Bateman, Patrick Stewart,
GÉNERO Comedia

SINOPSIS En un mundo donde no existe la mentira, ni siquiera como concepto, todos dicen la verdad, toda la verdad y nada más que la verdad, sin pensar en las consecuencias. Nadie nunca ha dicho una mentira. De pronto, un perdedor nato llamado Mark Bellison (Ricky Gervais) desarrolla la capacidad de mentir, y no tarda en descubrir que la falta de sinceridad tiene grandes ventajas. En una sociedad donde cada palabra es una verdad absoluta, Mark no tiene problemas en trepar hacia la fama y la fortuna inventándose historias.





29 04 2010

sir Alfred Hitchcock

tres décadas sin el maestro

 

Hoy se cumplen 30 años de la muerte de Sir Alfred Hitchcock, el director que nos llenó de miedo, angustia y culpa. Con un ojo puesto en la taquilla, sacudió a la platea con sus memorables películas. Sólo se quedó con ganas de filmar una escena: Un asesinato entre tulipanes.

 

El 29 de abril de 1980 nos abandonaba un grande del cine. Pero hoy,  treinta años después, Alfred Hitchcock sigue estando vivo. Tan vivo como lo estaba cuando su ironía y sutil sentido de la crueldad y el ridículo fascinaban a medio mundo desde las pantallas de cine.

Lo he podido comprobar, no es fácil que el público distinga los nombres de los directores de cine. En realidad son muy pocos los que han conseguido ese honor y de ellos me atrevería a decir que de los primeros en popularidad es Alfred Hitchcock. El director inglés es una figura contemporánea entre las nuevas generaciones gracias a las estupendas reediciones de sus películas, a su iconografía visual que se sigue apreciando y a la televisión, ese pequeño aparato que él supo apreciar desde los primeros años, haciendo una famosa serie con unas muy especiales presentaciones.

Autor de casi 60 películas y 15 telefims entre Inglaterra y Estados Unidos, entre el cine mudo y el sonoro, Hitchcock creó un estilo inconfundible, con un toque que lo distingue y que ha generado el adjetivo hitchcockiano con el que se define cualquier situación caracterizada por el suspense, la angustia subterránea, entrelazada con golpes de humor y de ironía que mueven a la complicidad con unos héroes casi siempre negativos.

Este estilo se fue perfeccionando a lo largo de los años desde que en 1925 dirigiera su primera película en solitario, “El jardín de la Alegría”, donde ya trabajaba con la que sería su esposa Alma Reville. Aquel gordo y mofletudo inglés, educado en los jesuitas, que tenía un miedo tremendo a la policía y a ser castigado, encontró en el cine un enorme juguete para experimentar y mostrar todas sus obsesiones.

Su primer éxito fue “El enemigo de las rubias”, en 1926, título premonitorio de lo que sería toda su carrera, ya que desde entonces Hitchcock fue un obsesivo perseguidor de mujeres frías, elegantes, distantes, rubias por supuesto, con un volcán dentro.

La llegada del sonoro lo encontró convertido en una de las figuras más importantes del cine inglés. Pero su nombre no sería auténticamente popular hasta su incorporación a la industria americana en 1940. “Rebeca” fue la tarjeta de presentación que lo convirtió en el director más famoso del cine americano durante 36 años.

En Hollywood, Hitchcock encontró los actores perfectos, Joseph Cotten, Cary Grant, James Stewart, las actrices hechas a su medida, Ingrid Bergman, Grace Kelly, Vera Miles, Tippi Hedren, y los colaboradores ideales que supieron adaptarse a sus necesidades. Todos coincidieron en afirmar que trabajar con él podía ser una tortura, de ello dan testimonio muchas de las declaraciones de técnicos y actores, pero todos acababan reconociendo al cabo del tiempo, olvidadas las diferencias, que con él las cosas imposibles, eran posibles y que trabajar a su lado había sido un privilegio.

Seguramente sea cierto que, como han escrito sus biógrafos más conocidos, Hitchcock era un obeso, obseso y frustrado. Seguro que era un hombre gordo molesto con sus 150 kilos de peso. Pero por encime de todo era un genio, un especialista en llegar al fondo de las cosas bajo una capa de frivolidad y humor que no enmascara su inteligente ironía de crueldad. En 1978, un año después de que yo naciera, y poco después de que la Reina de Inglaterra le concediera el título de Sir, Hitchock nos dejaba.

Nos dejaba para ocupar un lugar privilegiado en la historia, la pequeña y la grande, la del cine y la de las gentes. El era el “mago del suspense”.

 

Las 10 constantes de Hitchcock

1. Pérdida de identidad.

El hombre despojado de su yo, el terror que produce verse huérfano de tus señas de identidad, como Cary Grant en “Con la muerte en los talones”, Tippi Hedren en “Marnie” o Henry Fonda en “Falso Culpable”.

2. Doble personalidad.

El hombre desdoblado, el bien y el mal, Jeckyll y Hyde, Anthony Perkins en “Psicosis”, Joseph Cotten y Teresa Wright en “La sombra de una duda”, Farley Granger y Robert Walker en “Extraños en un tren”.

3. El Macguffin.

Un asunto ni relevante, ni importante, pero que hace que la historia siga adelante. El ejemplo perfecto, la trama del uranio en “Encadenados”, que le sirve a Hitchcock para hablarnos de lo que realmente le interesa.

4. Fetichismo.

Sobre todo obsesionado con los zapatos. “La ventana indiscreta”, “Marnie, la ladrona” y “Vértigo” son un completo manual de un fetichista que hablaba de sexo sin resultar evidente.

5. El hogar amenazado.

En “El hombre que sabia demasiado”, “Falso culpable” y, sobre todo, “Los pájaros”, donde una jauría de aves rabiosas, ¿o era Tippi Hedren?, amenazaba el tranquilo hogar de Rod Taylor y Jessica Tandy.

6. El psicópata seductor.

El asesino debía ser lo más seductor posible. ¿Quién se puede resistir a los encantos de Joseph Cotten en “La sombra de una duda”, Robert Walker en “Extraños en un tren” o los dos jóvenes de “La soga”.

7. La madre dominante.

Ya sea en la imaginación como “La sombra de una duda” o “Psicosis”, en la realidad como, “Encantados”, “Los pájaros” o en forma de ama de llaves, en “Rebeca”, la amenazadora madre siempre está ahí para poner orden.

8. Falso culpable.

El miedo a la policía y a ser acusado injustamente, como Montgomery Clift en “Yo confieso” o Henry Fonda en “Falso culpable”. La indefensión más absoluta frente a las fuerzas del orden… o del desorden.

9. El arte de mirar.

El voyerismo llevado al límite. Un aburrido James Stewart contempla a sus vecinos con absoluta devoción en “La ventana indiscreta” y Anthony Perkins espía a Janet Leigh en “Psicosis”.

10. La rubia fría.

Desde Madeleine Carroll hasta Kim Novak, pasando por Grace Kelly, Janet Leigh y Tippi Hedren. La rubia gélida que esconde un volcán a punto de estallar entre sus elegantes ropas.

Hitchcock y los cameos

A Sir Alfred le divertía aparecer brevemente en sus películas. Lo que empezó como una broma privada acabó convirtiéndose en un ritual que el espectador esperaba casi con el mismo interés que ponía en descubrir el misterio que Hitchcock proponía. Y es que el maestro convirtió sus rituales apariciones en las películas en un momento inolvidable. Eran su firma, una manera de estar presente en su obra como los pintores del renacimiento que se retrataban a sí mismos en un lugar del cuadro para quedar inmortalizados.

Casi siempre eran escenas muy pensadas en las que aprovechaba para desarrollar su evidente exhibicionismo. Aunque se quejaba de ellas, en el fondo le divertían y le gustaban. De todas sus películas Hitchcock tuvo su fotograma dedicado en treinta cuatro de ellas, este es un pequeño repaso.

 

 

Hitchcock en diccionario

Alma. Con 27 años se casó con Alma Reville, una montadora a la que conoció durante el rodaje de “Woman to woman”. Fue su ayudante de dirección y guionista en varias de sus películas.

Bass, Saul. Autor de los títulos de crédito y de los carteles de sus más famosas películas.

Bergman, Ingrid. Primera rubia importante del director, al que dejó por Rossellini.

Cameos.  Por casualidad se convirtió en costumbre que pasó a superstición, ya que aquellas cintas que lo poseían tenían mejor acogida. Un guiño para los fans. El más largo, dos minutos, aparece en “Rebeca”.

Comida. Auténtico tormento para su línea.

Coñac. En51 películas algún personaje bebe coñac, su bebida favorita.

Culpa. Una de sus principales obsesiones. Le gustan los culpables y los falsos culpables.

Dibujos. Tras cursar Ingeniería, estudio Dibujo en la universidad. Con 21 años se enteró de que una productora de Paramount abría sede en Londres y se presento allí con sus bocetos. Lo contrataron como diseñador de rótulos y decorados y, más tarde, como guionista. Los trazos de Dalí, Munch o Edward Hopper se aprecian en algunos de sus filmes.

Ducha. La más famosa escena de su filmografía sucede bajo una ducha.

Elegante. Siempre lucía traje de chaqueta oscuro, zapatos con cordones, corbata y sombrero de hongo. un auténtico gentleman de estilo victoriano.

Estrangulamiento. Su forma preferida de matar. Hay estrangulamientos evidentes o sugeridos en 17 de sus películas.

Fama. Con “El ring” en 1927, se convirtió en uno de los directores más cotizados de Inglaterra y empezó su imparable camino hacia el éxito mundial.

Grant, Cary. Actor en cuatro de sus más importantes películas. Representa lo que él nunca pudo ser y siempre deseó.

Herman, Bernard. El compositor que ya había despuntado con la música de “Ciudadano Kane”, compuso para Hitchcock las bandas sonoras más impactantes de su filmografía. Su relación profesional se agrietó cuando el director rechazó su melodía para “Cortina rasgada”.

Inseguro. El director que mejor ha retratado el miedo era un miedoso incurable. Desde el inicio de su carrera se protegió contra cualquier imprevisto. De ahí su obsesión por los storyboards e, incluso, por construir maquetas para muchas escenas.

James Stewart. Si con el western alcanzó riqueza y fama, con las cuatro películas que rodó a las órdenes del maestro consiguió su consagración como actor. Junto con Cary Grant, su otro actor fetiche.

Kafkiano. La figura del falso culpable y la confusión de identidades son dos de sus marcas de fábrica más características, que bien pueden apreciarse en filmes como “39 escalones”, “Frenesí”, “Con la muerte en los talones” o “Vértigo”.

Kelly, Grace. La segunda rubia importante en su vida. Lo abandonó por el Príncipe Rainiero.

Londres. El 13 de agosto de 1899 nació en Leytonstone, una población cercana a la capital británica.

Macguffin. Expresión acuñada por Hitchcock para definir la excusa argumental que motiva el desrrollo de una historia y sus personajes, pero que carece de relevancia por sí misma. En “Psicosis” es claro con el robo de los 40.000 dólares.

Niñez. Se crió en una familia de clase media, sus padres eran tenderos, y recibió una estricta educación católica y mucha disciplina que, unida a algunos kilos de más, hizo que el pequeño Alfred fuera un niño tímido y apocado que escudriñaba desde su rincón lo que pasaba a su alrededor. De esta época arranca su interés por el tema de la culpa, omnipresente en sus filmes.

Oscar. En 1968 le conceden el Memorial Irving G. Thalberg, en un claro intento de desagravio por no haberle concedido nunca un Oscar, a pesar de haber estado nominado en cinco ocasiones.

Policía. Los odiaba, les tenía auténtico pánico desde la temprana edad de 6 años.

Psicosis. Con este filme de 1960, mudo al 50%, se jactaba de haber dirigido al público antes que a los actores con interminables vueltas de tuerca. La más llamativa, el asesinato de la protagonista a 47 minutos del inicio. Para la escena de la ducha se necesitaron siete días y 70 posiciones de cámara para obtener 45 segundos de metraje. Fue su cinta más taquillera.

Quid. era el rey del understatement, prefería sacrificar la verosimilitud en beneficio de la emoción pura. No le importaban ni el argumento, ni los personajes, pero sí que las piezas del filme hicieran gritar al público, para lo que empujaba los aspectos técnicos de cada plano tan lejos como fuera necesario.

Rebeca. Título de su primera película americana. Dio nombre a un tipo de jerséis muy de moda en los años 40.

Rubias. Sus mujeres favoritas.

Sexo. También un tema omnipresente en sus películas. Es más interesante descubrir el sexo en una mujer que el que ella te lo arroje a la cara, como una Marilyn Monroe, pensaba.

Suspense. Sus filmes mantienen al espectador en constante tensión. Hitchcock educa la mirada del espectador y le da trabajo. Un trabajo rigurosamente inducido por el montaje. Su lema, ‘Sugerir antes que mostrar’.

Transparencias. Especialista en transportar a sus actores a cualquier remoto lugar solo con un diapositiva detrás de ellos.

Trenes. Le encantaba viajar en tren. espacio maravilloso para una conversación, una desaparición, una persecución o una escena de amor.

Universal. Su huella en el cine mundial es innegable, desde directores franceses de la Nouvelle Vague, como Truffaut, que rodó “Fahrenheit 451” en su honor y Claude Chabrol, con “Una mujer infiel”, hasta “El diablo sobre ruedas” de Steven Spielberg, pasando por “La semilla del mal” de Polanski, incluso en la actualidad encontramos claras referencias a su cine.

Vino. Era un gran bebedor y un buen cultivador.

Virtuoso. Dominaba la técnica y el lenguaje cinematográfico como nadie. La evidencia esta el “La soga”, su primer filme en color, que rodó en un solo plano a fuerza de ensayos. El operador colocaba la cámara en las señales marcadas en el suelo  en determinadas frases del diálogo, las paredes desaparecían sobre raíles, los muebles se desplazaban sobre un suelo fabricado para no hacer ruido y para superar la irrupción al final de cada rollo, colocaba a un personaje delante del objetivo que le permitiera cerrar en negro.

Yanqui. En 1939, tras haber recibido la llamada del productor David O. Selznick, parte a Estados Unidos junto a su familia. Los ingleses nunca le perdonaron su exilio.

Zampón. Llego a pesar 150 kilos. Su obesidad se fue fraguando desde su infancia y años más tarde le libró del reclutamiento militar. Ante la pregunta de cómo preferiría morir asesinado, lo tuvo claro, ‘comiendo, comiendo’.

Zapatos. Fetichista de la ropa y los zapatos, le gustaba que sus rubias los llevaran de fino tacón, negros casi siempre.





Nacho Vigalondo y los Extraterrestres

28 04 2010

Extraterrestre”, este será el nuevo proyecto de Nacho Vigalondo. El director de “Los Cronocrímenes” lo ha confirmado en su propio blog y ha dado detalles acerca del mismo.

 

Según confirma el propio Vigalondo tiene dos proyectos en los que está trabajando. Reconoce que la industria cinematográfica va ‘muy lenta’ y que es demasiado difícil que un proyecto vea la luz, mucho más si el proyecto no es ‘comercialmente correcto’, de hecho es algo que, ‘conlleva muchísimo tiempo convencer al número suficiente de gente de que invierta o traslade a un proyecto el número suficiente de recursos. Sobretodo si el proyecto no encaja precisamente como un guante en las demandas de la industria’.

Por eso el joven director planea llevar a la gran pantalla una historia sencilla pero sorprendente, al estilo de su exitosa opera prima. “Extraterrestre”, como su nombre nos hace pensar, contará la historia de una invasión alienígena. Un argumento muchas veces contado sino fuera porque Vigalondo pondrá el acento en lo cotidiano.

La guerra de los mundos plantea una invasión alienígena a gran escala a través de los ojos de un individuo común pero que, casualmente, vive de cerca los acontecimientos más decisivos, espectaculares y terroríficos de la catástrofe’… ‘Sin embargo, es evidente que la mayoría de los seres humanos vivirían una invasión extraterrestre global SIN ENTERARSE UNA MIERDA, escuchando rumores infundados, haciendo especulaciones sin fundamento y ocupando su tiempo en actividades inútiles y ridículas. De ahí parte Extraterrestre‘.

El guión ya se encuentra redactado en su totalidad y Vigalondo se centra ahora en eliminar escenas y secuencias innecesarias como él mismo reconoce. Lo que todavía no sabemos es con quién contará para dar vida a este grupo de personajes que no se enteran ‘de la misa, la mitad’.