La nueva versión de “Metrópolis” de Fritz Lang ya esta casi lista

30 06 2010

La versión ampliada y mejorada de la obra maestra del cine mudo alemán, “Metrópolis”, que contiene nuevas escenas halladas el año pasado en Buenos Aires, estará lista a finales de este 2010, según ha informado la Fundación Friedrich Wilhelm Murnau de Wiesbaden.

La copia inédita de “Metrópolis” descubierta en Argentina el año pasado contiene unos 30 minutos de metraje adicional de la joya de la historia del cine, firmada por Fritz Lang. Se trata de escenas dadas por perdidas desde hacía décadas que, según los expertos que han accedido al material, ofrecen una perspectiva distinta de la parábola futurista del cineasta.

La nueva versión de “Metrópolis”, que su director presentó en Berlín en 1927, fue descubierta en el Museo del Cine de Buenos Aires. Este metraje perdido procedía del Fondo Artístico Nacional, aunque previamente había sido adquirido por un coleccionista privado.

La Fundación Friedrich Wilhelm Murnau, que tiene los derechos sobre la película, trabaja desde principios de año en la restauración del filme. A raíz de los primeros trabajos de restauración, se ha puesto de manifiesto que la versión encontrada era muy similar a la original de dos horas de duración que se estrenó en Berlín en enero de 1927. No obstante, el hallazgo de Buenos Aires ha sido relevante, ya que ofrece una versión que ha conseguido salvarse de la censura nazi, por una parte, y por otra, de la censura estadounidense por su contenido erótico.

Metrópolis”, rodada en 1927 y ambientada en 2027 es, hasta la fecha, el único largometraje declarado por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad. Y no es la primera vez que se somete a remontajes, en 1984 Giorgio Moroder, famoso músico y productor alemán del género pop, estrenó la versión restaurada de “Metrópolis” en el Festival de Cannes de 1984.

Debido a las muchas modificaciones que realizó a la obra de Lang, su trabajo fue duramente criticado. El entintado de la película, señaló Moroder, respondía a las intenciones originales del director, además de ser una práctica común en el cine mudo. Más criticado fue el añadido de una banda sonora de pop-rock interpretada por cantantes famosos de principios de los ochenta: Fredie Mercury, Pat Benatar, Bonnie Tyler y Adam Ant entre otros.

La controversia aún continúa y la versión de Moroder tiene tantos detractores como seguidores. Estos últimos señalan que Moroder logró hacer accesible la película a un público juvenil. Ahora esperaremos con ánsia la nueva versión del clásico de ciencia ficción. El film saldrá en DVD/Blu Ray en noviembre de este año.

Por cierto, la web dedicada de Kino incluye cuatro galerías de fotos de la película, así como bocetos de producción de Erich Kettelhut y un recopilatorio de pósters del film.

 





Documentos Cinematográficos:

27 06 2010

 

Se cumple un año de la muerte de Michael Jackson, el Rey del Pop, y aunque su campo profesional era la música, en una fecha tan especial para sus fans, ‘El paradigma del mejillón’ quiere rendir homenaje a esta gran figura icónica del siglo XX. Este será un repaso a sus apariciones en el cine.

 

La primera experiencia de Michael Jackson en el cine fue con “El mago”, una versión negra de “El mago de Oz” y basada en un musical de éxito en Broadway. Pese a contar con un director como Sidney Lumet y un reparto de famosas estrellas afroamericanas como Diana Ross, Richard Pryor, Lena Horne o el propio Michael Jackson, que asumía el papel del espantapájaros la película no consiguió gustar a nadie. Se saldaba pues su debut en el séptimo arte con un sonoro fracaso artístico y taquillero. Con el tiempo, sin embargo, la cinta se convirtió en una obra de culto para una comunidad gay que siempre tuvo a Ross y a Jackson entre sus máximos héroes.

Los ochenta fueron los años en que Michael Jackson arrasaba en las listas musicales de todo el planeta. En la pantalla, el entrañable “E.T.” hacía que los niños de aquella época lloráramos tanto como Elliot, el protagonista de un film que contaba las aventuras en la Tierra de este bondadoso extraterrestre .
Michael Jackson y el cine tuvieron aquí un nuevo contacto con el nombre de “Somewhere in the Dark”, la canción que Jacko compuso especialmente para el storybook de “E.T. El extraterrestre”. La canción, escrita por Alan y Marilyn Bergman, compositores habituales de Barbra Streisand, consiguió reunir al rey de la música pop y al simpático alienígena en un tema que ya forma parte de la memoria sentimental de aquellos que ahora estamos en la treintena.

 

Con “Thriller”, Michael Jackson consiguió todos los record imaginables para un artista, convirtiendo el disco en el más vendido de la historia, algo que nunca ya nadie podrá superar. Jackson alcanzó la cota de popularidad gracias a su espectacular videoclip, donde se rompieron todas las reglas establecidas hasta la fecha en la realización de estas piezas musicales. Las navidades de 1983 serán recordadas en las cabezas de las miles de personas que presenciaron el estreno mundial del videoclip más famoso de la historia, realizado por John Landis y donde Vincent Price ponía su fantasmal voz. El resto, fue magia. La magia de Michael Jackson.

 

En 1986, y como parte de la atracción del parque tecnológico Ep-cot Center, propiedad de Disney, el artista reincidía en el cine al encarnar a un héroe futurista en “Captain Eo”, una espectacular fantasía futurista de 20 minutos rodada en 3D por Francis Ford Coppola, basaba en una historia de George Lucas, y donde Michael compartía escenas con Anjelica Huston. Lo más curioso de la cinta, además de la simple presencia en pantalla del cantante y de los efectos visuales, son las dos aportaciones que Jacko hizo a la banda sonora: “Another part of me”, un tema que aparecería después como parte del álbum Bad, y “We are here to change the world”, una composición escrita expresamente para el corto.

 

Un año después en 1987, “Bad”, su siguiente disco lo consagró definitivamente como el mejor artista del momento. Para entonces Michael ya no podía bajar el listón y sus videoclips era esperadísimos por sus fans, por la industria y por los profesionales. Grandes profesionales como los que participaban en la realización de los mismos. Es el caso del single “Bad”, un corto que dirigió el mismísimo Martin Scorsese, y que fue uno de los primeros trabajos de Wesley Snipes. Por si aún quedaba alguna este videoclip terminó de abrirle todas las puertas a Jackson, como la del difícil mercado oriental.

 

Bad” continuó revolucionando el mercado de los videoclips con piezas tan espectaculares como “Smooth criminal”.

Dispuesto a conseguir el éxito en la gran pantalla, el artista volvía al cine con “Moonwalker”, una película de tono fantasioso que tenía al rey del pop como absoluto protagonista. El resultado fue un largo videoclip que sólo gustó a los fans y que demostró la megalomanía de un artista que no parecía ver cuáles eran sus limitaciones. Un documento curioso, en el que participaban, Joe Pesci, además de cameos de Mick Jagger o Sean Lennon, con alguna cosa interesante, pero un experimento un poco ‘raro’.

 

Con los noventa la popularidad de Michael seguía creciendo como la fortuna que iba amasando. Revolucionando en la fusión de estilos musicales llegó “Dangerous”, donde perfeccionó al máximo su puesta en escena, muy cuidada tanto en sus nuevos videoclips como en las enormes giras mundiales que organizaba.

En 1991, no ajenos a esa popularidad, una familia que también gozaba de ella quiso rendirle un pequeño homenaje. Y haciendo gala de su capacidad de autoparodia, Michael participó en un episodio de “Los Simpsons”. Puso la voz al personaje de Leon Kompowsky, en un episodio que a buen seguro recuerdan todos los fans de la serie y del cantante.

 

Pero desde entonces, el cantante se centró en sus apariciones como intérprete en sus propios clips, aunque hizo alguna excepción, como en el corto fantástico “Ghosts”, basado en una idea de Stephen King que contó con la dirección de Stan Wiston, el fallecido mago del maquillaje y los efectos visuales. Michael se daba la réplica a sí mismo bajo kilos de maquillaje, y el rapero Mos Def aparecía también.

 

O un cameo como candidato extraterrestre a agente de negro en “Men in Black 2”. Donde nuevamente Michael se autoparodiaba como agente de investigación extraterrestre en la secuela del film que protagonizaban Will Smith y Tommy Lee Jones.

 

Durante este periodo, Michael Jackson también aportó una canción escrita exclusivamente para una película: fue el tema “Will You Be There”, tema central de la banda sonora de “Liberad a Willy”.

 

No sería hasta 2004 cuando incomprensiblemente Michael apareciese en la película de serie Z, “Miss Cast Away” protagonizada por Eric Roberts, y que parodiaba algunos de los grandes éxitos de la historia del cine. Una de las 100 peores de la historia según los usuarios de IMDB.

 

Unas fechas en las cuales su imagen estaba muy dañada por acusaciones, tribunales e historias de bancarrota. Algo que no dejó pasar por alto la exitosa serie de parodias “Scary Movie” quienes incluyeron al artista en sus tercera y cuarta entregas.

 

También en 2004 aparecería “Man In The Mirror: The Michael Jackson Story” un telefilme biográfico producido por VH1. Con la estrella Flex Alexander como Michael Jackson, sigue su ascenso a la fama y controvertidos acontecimientos posteriores.

 

La película que toma su título de una de las canciones de Jackson, “Man In The Mirror” es algo similar a “The Jacksons: An American Dream” y podría considerarse una especie de seguimiento de eventos a partir del final con el grupo The Jacksons y su posterior ascenso como grande de la música.

 

La pasión de Michael Jackson por el séptimo arte queda patente también en las apariciones de actores de cine en sus clips. Intérpretes como Macaulay Culkin y John Goodman en ”Black or White”, Eddie Murphy en ”Remember The Time” o Marlon Brando y Chris Tucker en “You Rock My World” han estado presentes en las imágenes que han acompañado a muchos de sus éxitos. Su obsesión cinéfila alcanza su máxima expresión en el clip de “Liberian Girl”, donde, entre otros, podemos ver a Dan Aykroyd, Richard Dreyfuss, Corey Feldman, Danny Glover, Whoopi Goldberg, Olivia Newton-John, Steven Spielberg y John Travolta.

Por otra parte, las canciones de Michael Jackson han estado presentes en decenas de películas. Además de en sus propios filmes como actor y de su aportación musical a “Liberad a Willy”, los temas de Jackson han sonado, entre otras muchísimas cintas, en largometrajes como “Hora Punta I y II”, “Regreso al futuro II” y “Zoolander”. Entre todas estas presencias musicales del artista cabe destacar la inclusión de “ABC”, la canción de Michael y sus hermanos, en “Clerks II”. El magnífico momento musical donde los protagonistas, situados en el tejado del restaurante donde trabajan, bailan mientras suena el tema se convertía en lo mejor de la cinta.

 

Y es que Michael Jackson, como gran artista que es y el cine, como séptimo arte, siempre han mantenido una relación de amor-odio con sus momentos más dulces y más bajos. Y ha sido este el medio por el cual el genial artista ha podido despedirse de sus fans y del mundo entero, a través de la mano de Kenny Ortega que ha recogido en el documental “This Is It“, la esencia de esos últimos cincuenta conciertos que Michael iba a dar en Londres como despedida de su gloriosa carrera. Los ensayos, los preparativos y los entresijos de un grandioso espectáculo solo a la altura de una figura única como él.

Porque Michael Jackson, el eterno Peter Pan, ya no esta entre nosotros, nos queda su música que será eterna, su legado y su filmografía. Viva Michael Jackson, el Rey del Pop.





“The cove”, en Japón

26 06 2010

El documental galardonado con el Oscar, “The cove“, que describe la matanza anual de delfines en Taiji (Japón), se estrena hoy 26 de junio en los cines del país nipón, aunque el camino hacia su exhibición ha sido tormentoso y aun no se ha terminado de recorrer.

Ya durante el rodaje, el director Louie Psihoyos y su equipo, se toparon con una importante oposición, siendo obligados a rodar casi de forma clandestina. La controversia ha tenido cierto éxito: una proyección en la base aérea estadounidense de Yokota fue cancelada en consideración a lo que definieron como “material sensible en cuanto a cultura y política local“.

Por otra parte, los propietarios de las salas aguantan el tirón a pesar del acoso de grupos derechistas y el film se proyectará por el firme compromiso de sus distribuidores, para que el público de Japón pueda contemplar el horror de los abusos cometidos en Taiji.