John Barry, adiós a uno de los más grandes compositores

31 01 2011

 

 

La historia del cine está llena de bandas sonoras inolvidables. Temas musicales que han hecho eternas a sus películas, sus secuencias y a sus actores. Las películas no serían lo mismo sin ellas, ¿recordaríamos igualmente “Memorias de África” sin ese tema? O, ¿James Bond sería el mismo sin su impresionante tema de presentación? Bandas sonoras que son ya parte de la historia del cine, y más allá, de la cultura popular.

Hoy es un día triste para esta historia, y para el cine. Hoy lamentamos el fallecimiento del creador de estas, y muchísimas más, el compositor británico John Barry, fallecía ayer a los 77 años por un ataque al corazón, según según ha informado la cadena BBC.

Nacido en York el 3 de noviembre de 1933, Barry saltó a la fama como líder del grupo The John Barry Seven. Ganador de cinco Oscars, por “Nacida libre“, “El león en invierno“, “Memorias de África” y “Bailando con Lobos“, cuatro Grammys, un BAFTA y un Globo de Oro, Barry recibió la Orden del Imperio Británico en 1999 por su aportación al mundo de la música, donde ha destacado por su combinación de instrumentos de viento y metal, sus elegantes melodías y la intensidad orquestal de sus composiciones.

Entre otras memorables bandas sonoras también están en su filmografía como compositor “El Knack y cómo conseguirlo” (1964), “Zulú” (1964), “Cowboy de medianoche” (1969), “María, reina de Escocia” (1971), “Robin y Marian” (1976), “Cotton Club” (1984), “Peggy Sue se casó” (1986), “Chaplin” (1992) y “Enigma” (2001), su trabajo más reciente.

El compositor inglés David Arnold, autor de las bandas sonoras de cinco películas de James Bond, ha dedicado unas palabras a su antiguo compañero a través de la red social Twitter: “Estoy profundamente triste por la noticia, pero también profundamente agradecido por todo lo que hizo por la música y por mí personalmente“.

Simon Jack, periodista de la BBC y yerno de Barry, ha afirmado que su suegro “amaba realmente componer música, tanto como la gente disfrutaba al escucharla“. “Él se consideraba tanto un dramaturgo como un compositor, y su música está inextricablemente unida a las historias que se cuentan en la pantalla“, ha añadido. Descanse en paz maestro.

 

 





“El discurso del Rey”, triunfadora en los premios de los Sindicatos

31 01 2011

 

 

No hubo sorpresas en las entregas de premios de este fin de semana, el sindicato de actores de Hollywood premio a Natalie Portman y Colin Firth. Los dos se llevaron los galardones principales y “El discurso del rey” se hizo con el premio mayor al mejor reparto, el que cerró la gala celebrada en el Shrine Auditorium con toda la plana mayor del mundillo hollywoodiense presente.

Tampoco hubo grandes derrotados, pese a que “La Red Social” se fue de vacío como se esperaba. Jesse Eisenberg y el resto del reparto de la cinta de David Fincher no pudieron con el trío compuesto por Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter y Colin Firth.

Como era de esperar, Melissa Leo también se impuso a sus competidoras en la categoría de mejor actriz secundaria por “The Fighter”, y aprovechó para hacerle un guiño a los sindicatos “por darle voz a la clase trabajadora“. Le acompañó su compañero de reparto Christian Bale, que no sorprendió tampoco al llevarse el galardón al mejor actor secundario.

El director de la gran triunfadora, “El discurso del Rey”, Tom Hooper, también ganó el premio a mejor director durante la ceremonia de premios que entrega el sindicato de directores en Hollywood, superando entre otros rivales a, como no, otro de los favoritos para obtener la estatuilla, David Fincher, por “La red social“.

Los otros candidatos fueron Christopher Nolan por “Origen“, Darren Aronofsky por “Cisne negro” y David O. Russell por “The Fighter“. Los dos últimos también aspiran al Oscar, junto con Joel y Ethan Coen por la nueva versión de “Valor de ley“.

Sólo ha ocurrido seis veces en 62 años que el ganador del premio del Sindicato no se haya llevado además el reconocimiento de la Academia al mejor director. La última vez que no coincidieron fue en 2003, cuando Rob Marshall fue elegido por los directores por “Chicago” pero perdió la estatuilla ante Roman Polanski, por “El pianista“.

A falta de cuatro semanas para la ceremonia de los Oscar, que tendrá lugar el próximo 27 de febrero en Hollywood, la lucha parece estar entre “El discurso del Rey” y “La red social“, la ganadora ¿ya parece clara?.





“Winter’s Bone” y “Animal Kingdom” triunfan en Sundance

31 01 2011

 

 

Después de 10 días en los que se exhibieron 117 películas de 39 países en diferentes salas de cine en la zona de Park City, en el estado de Utah, EEUU, el Festival de Sundance se acabó. Fundado por Robert Redford en 1981 y considerado un referente internacional del cine independiente, una estatuilla en este festival permite que una pequeña cinta consiga un distribuidor, audiencia y renombre, y los ganadores de este año se van contentos: los galardones del Gran Premio del Jurado fueron para los dramas “Winter’s Bone” y “Animal Kingdom”, en las categorías de filme estadounidense e internacional, respectivamente.

Winter’s Bone”, basado en la novela homónima de Daniel Woodrell, se alzó además con el premio Waldo Salt al mejor guión para una cinta de EEUU. La película, dirigida por Debra Granik, cuenta la historia de una adolescente en situación precaria que trata de descubrir qué ha pasado con su padre, envuelto en asuntos turbios con unos clanes del centro del país norteamericano.

El argumento de la australiana “Animal Kingdom”, del cineasta David Michôd, también transcurre al margen de la ley, mezclando delincuencia y venganza en los suburbios de Melburne.

En la categoría de documentales, los ganadores fueron dos historias ambientadas en Afganistán y Corea del Norte: “Restrepo”, en la sección estadounidense, y “The Red Chapel”, como internacional.

Restrepo” de Sebastian Junger, autor del libro “Tormenta Perfecta” y Tim Hetherington, muestra la rutina de un batallón de destacados soldados norteamericanos en uno de los frentes afganos, donde se combinan duros trabajos, camaradería y enfrentamientos armados en un intento de hacer retroceder a los talibanes. La danesa “The Red Chapel” de Mads Brügger, sigue los pasos de tres individuos que intentan poner en evidencia al régimen norcoreano de Kim Jongil entrando en el cerrado país comunista bajo un supuesto intercambio cultural.

De Sudamérica las cintas que más destacaron fueron “Contracorriente”, coproducción colombiano-peruana, que fue recompensada por los espectadores con el World Cinema Audience Award, mientras que la boliviana “Zona Sur” de Juan Carlos Valdivia, obtuvo menciones como mejor dirección y mejor guión en la categoría internacional. Y la argentina “El Hombre de al Lado” resultó ganadora del premio de fotografía World Cinema Cinematography Award.

El documental británico “Wasteland”, sobre los trabajos del artista brasileño Vik Muniz en el basurero más grande del mundo en Río de Janeiro, fue el preferido por los espectadores y se adjudicó el World Cinema Audience Award en la categoría de filmes de no ficción.

Página del Festival de Sundance